nachdem er auf der letztjährigen kx labelcompilation (kx 10) mit dem exzellenten subwolfer seinen einstand gegeben hat, feilt der aufstrebende produzent krisztian dobrocsi für sein debütalbum playback philosophy weiter an seiner autarken musik. der zweite langspieler im kx-katalog präsentiert neun mitreissende tracks, bis an den rand mit aussergewöhnlichen melodiephrasen und erdigen, treibenden beats bepackt. von den emotionsgeladenen loops des openers amnetic cinema zum verträumten epos planet nine, dem schwungvollen kaleidoscope oder den eindringlichen klanglandschaften von light of zartha gibt sich dieses debüt überraschend reif, selbstbewusst zwischen tiefentextur und prägnantem wiedererkennungswert balancierend – ein unvergessliches und ansteckendes hörerlebnis für alle freunde elektronischer musik mit herz.

neues album des charlatans-frontmanns tim burgess mit dem renommierten new yorker musiker peter gordon, der in den späten 1970 ern zusammen mit arthur russell und dem love of life orchestra futuristische musik aufnahm, die tim burgess bis heute begeistert. -same language, different worlds- wurde von gordon in new york produziert, an den aufnahmen nahmen weitere kultmusiker wie ernie brooks (neben arthur russell frühes mitglied der modern lovers), peter zummo (posaune), mustafa ahmed (conga) und nik void (von factory floor) teil.

following on from march s shlømo remix package featuring donato dozzy, bambounou, shlømo and label boss kennedy smith, bright sound s second release of 2016 will new a brand new ep from sweden s andreas tilliander. with his releases on his own repeatle imprint and his tm404 alias s hardware-driven techno featuring on skudge white and kontra-musik, tilliander is among sweden s most versatile talents working right now. his arrival on bright sounds is of a piece with bsrx 004, last year s reissue of fellow swede henrik johansson s 1997 ep as smyglyssna. as with johansson s record, tilliander s stettin libau ep explores slower tempo techno, locating the moments of space and energy in between its rhythmic structures. this search is most keenly observed in knapp ledsyn , with its ever-shifting sonic landscape melting away at various points to reveal its unusual, skeletal beats and hidden melodic details, while the ep title track and nybliven lots apply that approach to what might at first be a traditional dub techno template, yet still offering further small moments of off-beat character. completing the release is a detox operation remix of knapp ledsyn from nonplace records chief burnt friedman, in which the german veteran strips things down to a gentle patter of drums overlaid with suggestive flashes of the original s rich atmospheric elements.

derzeit existiert ein hype um den in manchester geborenen und in london ansässigen dj/produzenten sam shepherd. als dj legt er besten house, techno, soul und disco auf, als produzent elektronischer musik mit klassischer ausbildung beherrscht er die wunderbare kunst, eine äusserst organische fusion aus jazz, klassik, electronica, soul und brasilianischer musik zu kreieren, die er mit einem 11- bis 16-köpfigen ensemble auch so beeindruckend live vorführt, dass einem der atem stockt. zu seinen fans zählen four tet, theo parrish und kode 9. nach seinen aussagen kulminiert in seinem debütalbum *elaenia* alles, was er bislang musikalisch geleistet hat. jedes dj-set, das er spielte, jedes talent, das er produzierte, und jede komposition, die er bislang schrie, sind vorboten dieses werkes.

ströme musik ist immer analoge live-musik, die an zwei a100 modularsystemen entsteht, dazu gesellen sich auch mal andere analoge synthies, vocoder, bass oder trompete live und percussion live. so spielen ströme auch ihre konzerte. ströme sind die zwei vollblutmusiker mario basshofer und tobi weber der erfolgreichen brass techno band labrassbanda, die sich zusammengeschlossen haben, um einen mix aus treibenden beats, analogen synthmelodien und live trompete zu schaffen und diesen auf die festivalbühnen und in die clubs zu bringen. klare, ungeschliffene sounds und dynamische drums werden an modularsynthesizern komplett live und von hand gemacht. das macht ströme zu einem einzigartigen liveact. einen derartigen modular liveact mit allerhöchstem rave-appeal gab es noch nie - jetzt gibt es ströme!

thom sonny green, seines zeichens schlagzeuger bei den britischen indierockern alt-j, stellt mit seinem solodebüt “high anxiety” nun auch fundierte songschreiber-, produzenten- und visual artist-qualitäten unter beweis. wo bei alt-j körperliche kraft und ausdauer gefragt sind, zeigt sich dieses projekt eher von seiner intellektuellen, esoterischen und doch bescheidenen seite. die einflüsse auf “high anxiety” waren vielfältig: von clams casino über deftones bis arca und radiohead. entsprechend experimentell und verspielt, jedoch gleichermaßen durchdacht präsentieren sich die 21 songs, begleitet von 21 videos, die die stimmung des albums widerspiegeln und verdichten. thom, für den kunst und musik die welt erst begreifbar macht und mit sinn erfüllt, veröffentlicht das album auf seinem eigenen label sudden in partnerschaft mit infectious music. sudden soll nicht nur “high anxiety” ein zuhause geben, sondern auch anderen künstlern die möglichkeit bieten, sich mit ihrer musik kreativ einzubringen.
das doppel-vinyl erscheint im klappcover, downloadcode inklusive.

folamour is the co-founder of moonrise hill material, lready released on fauxpas musik, d.ko records, luv dancin records. have been pushing sunny, soulful and housy wax and cds for few years now, all around france and else. equally influenced by french 90’s house, soul, gospel and hip-hop, folamours first release on noire & blanche sits in this great line of records you like to play at home or in the club.

nice price deal !!! piano funk, disco spass & oldschool house von menschen, die normalerweise andere musik machen. fein

nice price deal !!! airplane set vol 2 ep with three floorshaking electrohouse cuts for pumpin floormadness

deluxe doppel-vinyl edition im klappcover, limitiert auf 1000 stück.
neue elektronische instrumente – minimoog, arp odyssey, roland system 100 und mc-4, die legendäre korg ms-20 oder die roland tr-808 – ließen die musiker zwischen punk und klassischer ausbildung, zwischen kunstakademie, ratinger hof und dem kölner studio für elektronische musik, einen völlig neuen hybriden entwickeln. die zusammenstellung trägt neben der historisierenden leistung aber auch einen deutlichen genusswert: neu!’s “isi”, rothers “karussell” oder wolfgang riechmanns traumhaftes “abendlicht” nehmen einen mit auf eine reise durch die wolken, daf, liaisons dangereuses und die krupps tanzen gleichzeitig am boden mit schweren stiefeln auf den verdreckten böden des düsseldorfer untergrunds. “electri_city 2” versammelt die exzentrischen protagonisten einer bewegten zeit, gleitet im rundblick durch den elektronischen kanon der landeshauptstadt nrws und birgt gleichzeitig lang verloren geglaubte schätze wie teja schmitz weitestgehend unbekanntes stöhnen in “studieren”.

nice price deal !!! mit letzter kraft kaempfen die scheibenwischer gegen den platzregen an. die blechkooepfe koennen nicht weit hinter mir sein. mann, was wollen die überhaupt? egal, freundlich sahen sie jedenfalls nicht aus. der regen scheint etwas nachzulassen. am horizont, eine neonrosa lichterorgel von einem sonnenaufgang, im radio voellig unpassende big band evergreens. was ist das da hinter dem feld? da kommt wohl das leuchten her. vielleicht sind da leute, bei denen ich mich verstecken kann. ich halte jetzt doch an. ich höre die musik aus dem autoradio leiser werden, waehrend ich mich durch das dickicht kaempfe. urploetzlich hoert der regen auf. was ist jetzt los? das licht flackert und scheint auf einmal ueberall zu sein, noch einen strauch zur seite schieben und, was zum...?!

jamal moss aka hieroglyphic being veröffentlicht sein lang erwartetes soloalbum “the discos of imhotep” auf technicolour/ninja tune! jamal moss hat sich einen einwandfreien ruf als produzent sowie als live-performer von hypnotisierendem, experimentellem elektro und free jazz aufgebaut, der in seiner heimat chicago und seinen beziehungen zur schöpferischen underground club-szene wurzelt. inspiriert durch ron trent, dj rush und ron hardy, wurde jamal moss von den visionären und produzenten steve poindexter und adonis ausgebildet. diese brachten ihm die drum machines näher, die das rückgrat der bewegung waren und ihn zu seinen frühen streifzügen durch die musikproduktion ermutigten. seitdem veröffentlicht er fleißig über sein eigenes label mathematics recordings sowie labels wie rvng intl. und soul jazz / sotu. seine stellung, als unverwechselbare, kreative kraft, verfestigte moss auch durch seine zusammenarbeit mit marshall allen von sun ra arkestra und noleian reusse (als africans with mainframes). unverwechselbar ist auch seine art, musik zu machen: er vereint seine antike herkunft und musikalische dna mit einer leidenschaft zum experimentieren, erschaffen und setzt musik als heilmittel ein.
die vinyl lp erscheint inklusive downloadcode.

the berlin based imprint roundqube musik gets its 10th release. to celebrate this goal the label s guys have brought together the whole rqm familien dropping an eight track double vinyl: besides the usual suspects like francesco passantino, gabriele carasco, luca torre and sonartek, die familien grows with new friends such as the well known frankfuter producer matt star, jakob seidensticker (an element of wareika) in cooperation with boronas, the japanese talent kaitaro, enzo pietropaolo and the co-owner of the label i-max with blesgroove.

echnical playful acidic techno created in malmoe - sweden. simon recently had a track out on the lackmus compilation (borft119). before that some mysterious 12inches were released on kontra-musik... this is new, present updated, white vinyl limited to 300x too...

der spielmacher ist das album zum gleichnamigen fußball-musical, das regisseur patrick wengenroth und maurice summen (die türen/staatsakt) gemeinsam konzipiert haben. musical wie album bietet musik von und mit die türen, christiane rösinger, jens friebe, chris imler und andreas spechtl, die nicht zuletzt auch rollen im stück übernehmen und ihre stücke live vortragen. das doppel-vinyl mit etching auf seite 4 erscheint im klappcover inklusive downloadcode.

we are very happy to announce the new project of dirk leyers as well known half of closer musik or africaine 808. this new project with mirko hector is focused to floor oriented alternative electric house. it fits to endless flight perfectly.

incl dorian paic remix (raum...musik)

seefunk tide sf001 vinyl only hoch aus dem norden kommen sie, sozusagen fast von der nordseeküste. seefunk ist ihr name, sowie der ihres frisch aus der taufe gehobenen vinyl labels. auf dem gerade die erste 12 inch erscheint. * tide* heißt sie und besticht neben dem original durch drei packende remixe. unteranderem konnten sie haito von spagat musik sowie die umtriebigen herren von sportbrigade sparwasser aus berlin mit ins boot holen. der dritte remix im bunde kommt von maaksel aus oldenburg, welcher gerade durch output auf auditive auf sich aufmerksam machte. floor orientierter vier tracker als * vinyl only*

ein paar jahre nach seiner letzten platte war es für suff daddy nun an der zeit sein neues gruppy dumb studio einzuweihen. tief verwurzelt in seinem klassischen suff daddy-sound, entstand ein album, das sich in die entwicklung von suff daddy als producer und mensch nahtlos einfügen lässt. er ersetzt das becks und den schnaps als inspirationsquelle und berieselt sich fortan durch die eindrücke, die er auf seinen reisen durch europa und australien sammeln konnte. weniger chopped samples, dafür mehr synthies. weniger hip hop, dafür mehr handgemachte musik. nachdem er 2015 seine dj-shows erfolgreich aus deutschland auf ganz europa verlagern konnte, u.a. mit einem boiler room in london, durfte er auch anderson.paak bei seinen deutschland shows als support begleiten. auf dem album sind unter anderem sein bandkollege dexter (betty ford boys) aus stuttgart und mayer hawthorne aus los angeles vertreten. der einzige up-tempo & vocal track auf dem album ist sicher einer der ungewöhnlichsten für suff daddy. dexter und suff daddy hingegen ergänzen sich mit ihren ganz speziellen basslines und drum sounds, so ergibt sich der bewährte sound gepaart mit dexters brachialem habitus. diesen winter wird suff daddy zum ersten mal mit einer liveband auf der bühne stehen. termine folgen.

tiga veröffentlicht eine 12 inch mit einem bisher unveröffentlichten track und einem seth troxler & phil mofa remix! es hat immer eine sehr kreative spannung im herzen von tigas musik gegeben: auf der einen seite ist er der underground techno don, auf der anderen seite wohnt ihm eine pop-sensibilität inne, die es ihm ermöglicht, herausragende songs zu schreiben. es ist diese dualität, die ihn zu einem der spannendsten charaktere der elektronischen musik macht. mit seinem neuen album hat tiga, in zusammenarbeit mit erfolgsproduzent matthew dear und dem finnischen genie jori hulkkonen eine platte geschaffen, auf der er sich -ehrlicher, offener und verspielter- fühlt, wie er sagt. jetzt legt tiga mit einer 12- zu seiner aktuellen single “always” nach, welche neben dem original einen bisher unveröffentlichten track namens “i’m so boss” und einen remix von seth troxler & phil moffa beinhaltet!

spätestens mit dem meisterwerk and they have escaped the weight of darkness- und seinem prämierten soundtrack für die tv-serie broadchurch wird olafur arnalds in einem atemzug mit jungen, angesagten, multitalentierten komponisten wie nils frahm oder jon hopkins genannt. diese verstehen es perfekt, experiment und abenteuer der elektronischen musik mit der sensibilität klassischer musik zu verbinden, und wie hier auf der neuen late night tales mit brilliantem post-dubstep (koreless, james blake) zu ergänzen. olafur arnalds steuert dazu mehrere exklusive tracks bei (ua seines techno-projekts kiasmos), sowie die obligatorische coverversion (destiny s child say my name!). der ausklang erfolgt wie immer mit einer spoken word-perfomance, diesmal vom britischen broadchurch hauptdarsteller david tennant.

alexander ridha, besser bekannt als boys noize, meldet sich mit mayday zurück. auf seinem bislang dynamischsten werk führt ridha alles, was ihn geprägt hat, so konsequent zusammen wie noch nie.mayday verbindet die energie und den geist des punk mit der kraft des modernen techno und der frühen tage des rave, und transportiert die unschuld einer vergangenen Ära in die jetztzeit, ohne jemals anachronistisch oder nostalgisch zu klingen. kollaborationen mit polica, hudson mohawke, benga, remy banks, spank rock und so manchem geheimen gast (es lohnt sich die liner notes zu lesen) erweitern das spektrum.ich versuche mich immer selbst zu überraschen, als produzent und dj. etwas neues zu schaffen, etwas, was ungewiss ist, das hat für mich den grössten reiz sagt ridha. mayday steht repräsentativ für eine generation, der genre-grenzen nicht mehr viel bedeuten. musik ist spannend, wenn sie gut ist. und das gilt auch für mayday

weval beziehen ihre inspiration nicht aus einem einzelnen musikalischen genre, sondern eher aus einer akkumulation von musik, die sie inspiriert. die ergebnisse zeichnet eine beeindruckend kohärente vision aus, aufnahmen wie das dramatische the battle, der bassknurrer i dont need it oder die trip-saga madness teilen diesselbe dna aus schwungvoller nostalgie, einer schwäche für immersive klangschnitzerei und einer gewissen delle im groove. sie nähren sich auch aus zutiefst persönlichen erfahrungen und stimmungen, wie zum beispiel bei der eindringlichen elektronischen ballade youre mine, dem vorsichtig geschichteten, polaroid-gefärbten just in case oder dem wunderschön gesungenen schlussakt years to build. und manchmal ist es nur ein altes, verstimmtes klavier, das im flur herumsteht: immer wenn ich dran vorbei lief, musste ich darauf herumklimpern, erklärt merijn, also wurde es ein zentraler bestandteil von you made it (part i). kein zweifel: dies ist wevals stärkstes und organischstes material bisher, was durchaus was bedeutet, wenn man das talent bedenkt welches bereits in schmalen, doch gewichtigen portfolio der band steckt.

zehn songs mit einer mischung aus old-school club-musik, west-coast hip hop und portishead beeinflusst. experimentelle sounds treffen auf geschmeidige, catchy melodien. für fans von björk, st. vincent, feist, sharon van etten, chairlift!
die deluxe lp erscheint auf schwerem 180 gramm vinyl, inklusive art-orints und downloadcode.

zum 25ten label-jubiläum veröffentlicht fat possum ausgesuchte titel aus dem backkatalog erstmal auf vinyl so auch the george mitchell colelction von houston stackhouse. es ist george mitchell zu verdanken, dass viele klassische blues-aufnahmen entstanden und bis heute archiviert und verbreitet werden. ab 1976 arbeitete mitchell für das bureau of cultural affairs in atlanta, und er begann das land zu bereisen, um folk und blues-musik systematisch mit einem mobilen aufnahmegerät einzufangen und zu dokumentieren. diese arbeit betrieb er über eine dekade, und durch seinen persönlichen einsatz sind klassische blues-alben wie dieses von houston stackhouse und seinen befreundeten musikern entstanden. stackhouse spielte als erstes instrument die mundharmonika, und seit den 30er jahren spielte er in mississippi gemeinsam mit größen wie robert johnson. später verlegte er sich vornehmlich auf slide- und elektrische-gitarre. so spielte er in der folge auch mit muddy waters, little walter, jimmy rogers, roosevelt sykes und earl hooker.

das könnte leicht schnulzig oder sogar esoterisch wirken. der fakt, dass dem nicht so ist, ist die große stärke von patrick o laoghaire aka i have a tribe. mit seinen gefühlen im reinen zu sein und diese durch die musik auszudrücken. nicht einfach einem trend folgen oder mit einfachen musiktheoretischen strukturen radio-hit-singles produzieren. wie schon davor, lassen die songs auf diesem album viel platz für patrick’s stimme, manchmal kann man sogar den parkett boden unter den füßen knarzen hören. seine interpretation des instruments ist hoch innovativ, er lockt melodien hervor und produziert unprätentiöse rhythmen. vermittelt seine beobachtungen, gedanken und emotionen auf zwei ebenen. das klavier und seine stimme sind die eckpfeiler von “beneath a yellow moon”, und patrick ist von beidem ein meister.

von tangerine dream in die gegenwart und zurück: peter baumann hat wieder lust auf musik.
die vinyl-lp erscheint inklusive album-cd.

musik als katharsis: entschleunigte, aus der krise geformte breitwand-electronica. die vinyl lp erscheint inklusive album-cd.

ambient-endzeit-musik, die heute aktueller als zum zeitpunkt ihrer entstehung klingt.

cosmica music is a new vinyl only / limited press label from argentina.

mit zusammen mehr als 80 eps und lps im portfolio, seit 1995 stets mit grossem enthusiasmus von der fangemeinde aufgenommen, hat techno-koryphäe john tejada bereits einen platz im olymp der elektronischen musik sicher für einen der zu recht meistrespektiertesten produzenten der usa ist das ein produkt von zwei dekaden allumfassender leidenschaft. mit seiner aktuellen lakewood drive ep schliesst der in la ansässige tejada an den erstaunlichen langspieler signs under test (kompakt 321 cd 119) an, den er letztes jahr auf kompakt veröffentlicht hat bereits sein drittes album für das label. das neue material gibt sich robust, aber gelassen, ganz im sinne des energetisch-melodischen minimalismus, für den der künstler bekannt ist. dicht bespielt mit drei könnerhaft ausgeführten tracks, gebietet diese elegant verspielte ep selbstsicher über den tanzflur ein weiterer erfolg für den herren über kurzgeschlossene synthies und funkelnde beats

2016 repress !! german label tabla builds on a solid first two releases from ion ludwig and micha klang & kuroneko with a new four track ep from romanian, little hado. since 2008 little hado has been releasing stripped back minimal house on labels like pleasure zone, soundcrossing and baile musik, always with his own inventive style and kinked sense of groove.

under the sun ist ein album, das auf den einsichten und erfahrungen aus einem vierteljahrhundert basiert, in dem pritchard die wichtigsten subkulturen und szenen der elektronischen musikwelt miterlebt, geprägt und vorangetrieben hat, das auf freundschaften und kollaborationen mit musikern verschiedener generationen basiert sowie auf jahrelanger, intensiver studioarbeit unter rekordverdächtig vielen künstlernamen. es sind persönliche erinnerungen, entfernte echos einer echten oder imaginierten vergangenheit, die in melodien zwischen jazz, folk und elektronischer musik aufleuchten, durchschimmern in einem stetigen musikalischen strom zwischen kontrolliertem reizentzug und emotionaler introspektion. an den aufnahmen beteiligten sich thom yorke (radiohead), die us-folk singer/songwriterin linda perhacs, beans vom antipop-consortium, sowie der britische produzent bibio.
das 180 gramm doppel-vinyl erscheint im klappcover, inklusive downloadcode und poster.

es gibt nur wenige sänger in der soul-musik mit einem einzigartigen sound, der in den 60erjahren begann und immer noch stark gefragt ist. mit seiner atemberaubenden stimme, die tief aus dem herzen kommt und reich an emotionen ist, ist george mccrae einer von diesen künstlern. nach einer beeindruckenden karriere mit einer nr.1 in mehr als 40 ländern, mehreren gold- und platin-auszeichungen, einer grammy-nominierung als bester männlicher r&b-sänger im jahr 1975 und der zusammenarbeit mit legenden wie michael jackson & the jackson 5, james brown, kc & the sunshine band, nile rodgers und bernard edwards und bill wyman, ist george mccrae jetzt wieder mit einem neuen grossartig klassisch und frisch klingendem album ”love” zurück.

longstreth lud bombino in sein applehead studio in new york ein, um gemeinsam an “azel” zu arbeiten. und dabei erwies sich longstretherwies als fantastischer produzent. er hat großen respekt vor der musikalischen tradition der tuareg und führte die sessions mit sanfter und geschickter hand. fans von bombino und tuareg-musik werden ein paar bemerkenswerte innovationen auf diesem album entdecken. die erste neuerung ist die einführung eines völlig neuen stils, für den bombino hier pionierarbeit leistet. die sonnige mischung aus blues/rock und einem reggae-onedropandbounce-beat nennt er liebevoll “tuareggae”. eine weitere neuerung ist die erstmalige verwendung von westlichen vokal-harmonien in tuareg-musik-aufnahmen (durch longstreths einfluss), was den songs eine völlig neue tiefe und farbe verleiht. “azel” ist der name einer kleinen wüstenstadt, nur ein paar kilometer von agadez entfernt

es ist der person von george mitchell zu verdanken, dass viele klassische blues-aufnahmen entstanden und bis heute archiviert und verbreitet werden. ab 1976 arbeitete mitchell für das bureau of cultural affairs in atlanta, und er begann das land zu bereisen, um folk- und blues-musik systematisch mit einem mobilen aufnahmegerät einzufangen und zu dokumentieren. durch seinen langjährigen persönlichen einsatz sind klassische blues-alben wie dieses von furry lewis entstanden. “good morning judge” erscheint nun erstmals auf vinyl. furry lewis stammt aus memphis, tennessee und ist als blues-gitarrist und songwriter mit diesem album berühmt geworden. zweimal wurde er von den rolling stones eingeladen, um deren vorprogramm zu bestreiten, und er spielte an der seite von burt reynolds in einem spielfilm namens “w.w. and the dixie dancekings”.
die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

in seiner glanzvollen karriere remixte er bereits lcd soundsystem, depeche mode, coldcut, the xx, moby und viele andere. mit seinem label turbo verhalf er neuen künstlern wie duke dumont, chromeo, gesaffelstein oder boyz noize zum durchbruch. außerdem arbeitete er regelmäßig mit koryphäen wie james murphy und pusha t zusammen. auf no fantasy required erhält er nun verstärkung von hudson mohawke und jake shears von den scissor sisters. mit no fantasy required hat tiga in zusammenarbeit mit erfolgsproduzent matthew dear und dem finnischen genie jori hulkkonen (der auch live mit ihm performt) eine platte geschaffen, auf der er sich ehrlicher, offener und verspielter fühlt, wie er sagt. es hat immer eine sehr fruchtbare kreative spannung im herzen von tigas musik gegeben: auf der einen seite ist er der underground techno don, auf der anderen seite wohnt ihm eine pop-sensibilität inne, die es ihm ermöglicht herausragende songs zu schreiben. es ist diese dualität, die ihn zu einem der fesselndsten charaktere der elektronischen musik macht.

house-musik mit mathe-formel, inklusive remixen von copy paste soul und jacky (uk).

elektronische tanzmusik aus afrika, gekoppelt mit bass-musik der nördlichen hemisphäre.

nach seiner zusammenarbeit mit todd terje veröffentlicht das norwegische produzenten-duo mungolian jetset einen neuen 4-tracker mit 30 minuten retro-futuristischer space-age-musik für feinsten disco-genuss.

inspiriert von ihren kleinen weltreisen, verarbeitet marla vergängliche liebe mit zarten, country angehauchten fingerpickings auf ihrer gitarre. ihre melancholisch- und verträumten melodien, die sie mit ihrer heißeren tiefen stimme begleitet, lassen in nostalgie schwelgen. bepackt mit ihrer akustikgitarre und der liebe zur folk-musik, tourte marla im vergangenen jahr im alter von 20 jahren bereits halb europa sowie die weiten kanadas. ein mix aus erstaunlich ehrlicher selbstreflexion und ihrer doch so positiven einstellung macht es am ende schwer, die tränen dem lachen oder dem weinen zuzuschreiben. in ihrem debüt album, welches am 1. april über das label melting pot music erscheint, wird ihre stimme von hammond orgeln, cello und slide gitarren durch ihre geschichten begleitet. ihr album madawaska valley wartet nur darauf, gehört, verstanden und geliebt zu werden.

szary und sascha sind sich einig, dass moderat schrittweise das produzieren von tracks gegen ein traditionelleres komponieren von songs eingetauscht hat — ein prozess, der sich vor allem auf iii vollzieht. »stell dir vor, du sitzt im kino und siehst einen film mit einem unglaublichen soundtrack«, beschreibt szary die idee hinter moderat. das gilt für die band im allgemeinen, aber besonders für iii, wo dynamische sounds und bildhafte texte einen tiefgründigen emotionalen sog erzeugen. das trio modernisiert die songwriting-tradition mit einer faszinierenden palette aus können und hingebungsvoller perfektion, geprägt durch ihre »erfahrung mit sounds aus fast 25 jahren sub- und clubkultur«. auf dieser gemeinsamen basis steht iii für pop im modernsten sinne — ein erfolg, den die musiker gemeinsam erreicht haben. »ich glaube, unsere musik ist reifer geworden«, merkt gernot bescheiden an. wir sagen: auf moderat iii hört man eine band auf dem höhepunkt ihres schaffens.

incl 3 doppelvinyls (iii auf doppel vinyl, instrumentals auf doppel vinyl, bonus tracks + remixes auf doppelvinyl , plus 3 cds + download voucher...)
szary und sascha sind sich einig, dass moderat schrittweise das produzieren von tracks gegen ein traditionelleres komponieren von songs eingetauscht hat — ein prozess, der sich vor allem auf iii vollzieht. »stell dir vor, du sitzt im kino und siehst einen film mit einem unglaublichen soundtrack«, beschreibt szary die idee hinter moderat. das gilt für die band im allgemeinen, aber besonders für iii, wo dynamische sounds und bildhafte texte einen tiefgründigen emotionalen sog erzeugen. das trio modernisiert die songwriting-tradition mit einer faszinierenden palette aus können und hingebungsvoller perfektion, geprägt durch ihre »erfahrung mit sounds aus fast 25 jahren sub- und clubkultur«. auf dieser gemeinsamen basis steht iii für pop im modernsten sinne — ein erfolg, den die musiker gemeinsam erreicht haben. »ich glaube, unsere musik ist reifer geworden«, merkt gernot bescheiden an. wir sagen: auf moderat iii hört man eine band auf dem höhepunkt ihres schaffens

was wäre die welt ohne singende pop-pianisten? man denke nur an billy joel. oder an stevie wonder. ja, und was wäre die welt ohne jazz?! man denke etwa an lady day oder john coltrane. oder die nächste steuererklärung. na, und was wäre die popmusik ohne krokodile?! man denke an prince. oder an donald fagen. na, und was wäre dieser text ohne albrecht schrader, den wundervollen pop-pianisten aus der hansestadt hamburg, der aber schon seit einigen jahren in der domstadt köln wohnt. leben in der großstadt, so der titel seiner kommenden ep spannt mühelos den bogen von steely dan über prefab sprout bis erobique und palmingers „songs for joy-. die stimme sitzt, die finger fließen und die seele tanzt. das oben drauf auch noch große pop-poesie geschrieben steht, kann man nur noch als absoluten glücksfall deuten: -das problem am kalenderspruch ist der kalender und nicht der spruch-, singt schrader in „pathos im alltag-. bevor man sich in diesem text in solchen sprüchen verirrt, bloß um die luxuriöse Ästhetik dieser musik zubeschrieben, bleibt am ende nur die dringende empfehlung diesen künstler doch einmal aus zu checken, wie man szene-deutsch zu sagen pflegt. up + coming dieser typ! keine frage...

red axes ist das projekt der beiden produzenten und djs dori sadovnik und niv arzi aus tel aviv. in den letzten 12 monaten hatten die beiden einen fulminaten aufstieg mit releases auf labels wie multi culti, crosstown rebels, hivern discs, sowie auf ihrem neu gegründeten eigenen label garzen. kein wunder, dass die beiden mittlerweile zu den gefragtesten remixern und weltweit vielgebuchten djs gehören. da beide früher in bands, unter anderem in der new wave / post punk band red cotton, gespielt hatten, ist der einsatz von richtigen live instrumenten allgegenwärtig. hinzu mischen sich orientalische einflüsse, sowie elemente des techno, um die grenzen zwischen songs und reduzierten tracks aufzubrechen. die ep sun my sweet sun ist ihre erste veröffentlichung auf permanent vacation - passend dazu haben sie ihren sound um ein paar tropische elemente erweitert, perkussive und sonnengetränkte club musik für die lange nächte im freien

the second vinyl release from rewire musik presents *sattva*, the new ep from medu. 4 tracks, with 2 different sides flowing from minimal techno vibes on the a-side to the housy and groovy feeling on the b-side.

love is a fridge, das zweite album des berliner duos me and my drummer. drei jahre nach der veröffentlichung ihres viel beachteten debüts the hawk, the beak, the prey kann diese außergewöhnliche band auf eine ebenso schillernde wie rastlose geschichte blicken. mit love is a fridge setzt sie nun einen neuen höhepunkt. als me and my drummer 2012 ihr debütalbum veröffentlichen, legen charlotte brandi und matze pröllochs einen mehr als traumhaften start hin, liefern mit you re a runner einen widerborstigen hit und spielen mehr als hundertfünfzig konzerte quer durch europa. währenddessen kollaborieren sie mit ebenso außergewöhnlichen künstler/innen wie kat frankie, tale of us oder breton, bevor sie sich sich schließlich zusammen mit produzent olaf opal komplett auf die arbeiten am zweiten album konzentrieren. love is a fridge zeigt, welche urgewalt und innigkeit me and my drummers musikalische kompromisslosigkeit gebärt. eine einnehmende direktheit, die sie in ihrer musik zelebrieren. das weiße doppel-vinyl erscheint im klappcover inklusive downloadcode.

roly porter bildete gemeinsam mit jamie teasdale (kuedo) das elektronik-projekt vex d. auf dem label planet mu feilten sie an stücken, welche die grundlage zu jenem sound bilden sollten, aus dem sich später dubstep entwickelte. nun ist roly porter bei triangle beheimatet, und er verschiebt die koordinaten seines sound-desings. waren seine beiden vorangegangenen roly porter alben von der idee beseelt, klangwelten zu erschaffen, die ohne rhythmus auskommen und sounds enthalten, die keine konkrete stimmung oder persönliche erfahrung verarbeiten, so erschafft er mit -third law- einen brückenschlag zu seinen anfängen. zwar halten nun wieder vereinzelt rhythmen einzug in seine stücke, jedoch werden diese derart verarbeitet, dass die funktionalität von club-musik völlig außer acht gelassen ist. die acht entstandenen sound-landschaften sind jedenfalls von majestätischer schönheit. das doppel-vinyl erscheint inklusive download-code.

mit umbrapellis veröffentlicht der französische elektroniker und multiinstrumentalist arandel eine fortsetzung seines zweiten longplayers solarispellis (2014). das vinyl, ein hybrid zwischen album, ep und minialbum, enthält sechs tracks mit einer spieldauer von 30 minuten und erscheint in einer streng limitierten auflage von nur 200 einheiten weltweit. arandel kreiert seinen faszinierenden sound aus elementen aus krautrock, electro und new yorker minimalismus. ein definitiver tipp für freunde von brian eno, oneothrix point never, john cage oder jean-michel jarre. arandel hat solarispellis als soundtrack zu einem imaginären film konzipiert, was ihm durchaus geglückt ist wobei sich die musik nicht aufs (fiktive) illustrieren beschränkt, sondern so bildmächtig ist, dass sie selbst bilder entstehen lässt. groove